domingo, 25 de febrero de 2018

ARCO ha pasado pero, pero yo estaba en otras cosas, disculpadme.

1.
Irene Mohedano inauguraba en Nueva York.  Es una de las artistas del proyecto GENERX, del dicho al hecho: una reflexión sobre la violencia del lenguaje y la cuestión de género.

GENERX: del dicho al hecho.












2.
Y  en unos meses podremos ver la próxima exposición de Pepe Domínguez, uno de nuestros creadores subterráneos favoritos. Intrigados y fascinados con su serie Teorema.




Dos obras de la serie Teorema. En preparación, 2018



Contraquien. Pepe Domínguez artworks


3.
César Calafate sigue trabajando. Acaba de participar en una de las nuevas ferias de febrero, inmerso en varios proyectos, que intentan aunar coleccionismo y arte.






4.
Chema Rodríguez-Calderón, con su último libro dando que hablar, y su última obra en plena gira de invierno. Me acuerdo cuando le decía en el viejo El Foro que me recordaba a Truman Capote. Joven, por supuesto.





y 5.
Rodrigo García Olza



Rodrigo García Olza en una de las primeras imágenes de la película Lo que queda (2017)




Dos imágenes de Vino lunar.

En abril nos volverá a llevar al teatro Rodrigo, mientras tanto recordamos la interesante Vino lunar, que dirigió:

"Al teatro nos arrastró Rodrigo García Olza con su último montaje “Vino Lunar”. Dirige a Xavi Melero y Marc Pujol en la obra de Albert Tola. Un poético acercarse a la vida desde la guerra. Un soldado (que bebe vino imposible como un vampiro de las muñecas de su compañero muerto), una guerra de ahora que nos lleva a nuestra guerra, el lado oscuro de una historia sin resolver. Recuerdo hace poco en el Parador de El Saler, frente al campo de golf, un señor se quejaba de que nuestro país era el único “en que los que ganamos la guerra somos los malos”. Así estamos todavía".




Rodrigo García Olza. 4x4. Abril 2005. Exposición en El Foro de Pozuelo.

miércoles, 21 de febrero de 2018

El Foro en EL MUNDO

Javier Mazorra. Serie Observadores Observados, De Roberto González Fernández.

Hace cuatro años, Javier Mazorra, en plena vorágine de ARCO nos sacaba en EL MUNDO:
"El Foro de Pozuelo. Como representante de la escena mas underground destacan las actividades de este oasis de creatividad en Pozuelo donde Jesús Gironés suele sorprendernos con propuestas que nunca dejan indiferentes".

Madrid capital del arte. Pinchad para leer



Roberto González Fernández y Javier Mazorra en la inauguración de Amados míos. Espacio Cultural MIRA.


En la puerta de El Foro: Jesús Gironés, David Trullo, Pablo Pérez-Mínguez y David Paquet.


Jesús Gironés, Carlos Bousoño, Joaquín Vaquero Turcios, Ruth Crespo y Mercedes Ibañez Novo. Inauguración de Tomás Vaquero.

Sibley Lavandeira, Rodrigo García Olza y Jesús Gironés.


Inauguración de Resistencia,de Irene Mohedano y Sebastián Almazán.

De inauguración veraniega. Garbo, Dietrich... y Katherine Hepburn.

lunes, 19 de febrero de 2018

2018

El año empieza lleno de promesas, posibilidades, ilusiones, algún hacha levantada, exposiciones imposibles... de todo un poco.
Queremos hacer una pequeño guiño al año pasado, lanzados al  2018.


1.
Lucía Loren. Instalación en el CAB de Burgos. 
"La cartografía del Ebro, bordada en hilo rojo, alude al gran organismo que conforma esta cuenca. Forma parte de la instalación “Mesa Nuclear”, una reflexión sobre como todas las actividades derivadas de las centrales nucleares acaban repercutiendo en nuestra mesa, a través del agua que bebemos y con la que regamos nuestros cultivos. No podemos olvidar, que Garoña esta situada en la cabecera del río Ebro, riega cultivos y suministra agua a cinco comunidades autónomas.

Sobre la mesa un “menú audiovisual”, contextualiza la repercusión de las centrales nucleares sobre el Ebro, el impacto medioambiental que supone, la repercusión en la cadena trófica, en nuestra alimentación y salud, para acabar 
con una reflexión sobre las posibles soluciones y alternativas al uso de la energía nuclear." 

Colaboración: Erika González (Ecologistas en Acción)
Realización Vídeo y Fotografías "Mesa nuclear": Juanma Valentin
Organizada por el colectivo Food of War
Comisaria Olga Pastor Alvarado



2.
Lo último de Le frere:
"Llevo el corazón con tiento". 
Esperando que se vayan confirmando sus nuevos proyectos. Y que no pare de dibujar.


3.
Dafne Artigot desborda imaginación. Sus pollos son la bomba. Se va a llevar el pollo crudo, como la realidad.


4.
Dorian Wood es un artista fascinante. Martillos es su última canción.




5.
Javier Arbizu está en Roma becado en la Academia de España. Deseando ver lo que nos trae en el 2019. Aunque no para de hacer incursiones. Acaba de intervenir la Casa Huarte, de Corrales y Molezún.
En El Foro expuso unos dibujos fantásticos. Recuerdo a una señora con mucho mando que se quedó con la boca abierta al verlos.




6.
Una de nuestras exposiciones favoritas del pasado año fue el Queer Cabinet de David Trullo, nada menos que en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Curiosamente el museo madrileño que más tardé en conocer. Claro, que nos llevó Ute Kadner en uno de nuestros Jacobo tour. Qué tiempos.




7.
Y Paloma Navares expone hasta el 22 de abril su "Del jardín de la memoria" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.






Marisa González, Soledad Lorenzo, Jesús Gironés y Almudena Armenta Deu 
Rosa Gallego del Peso, Soledad Lorenzo, Cruz del Valle y María Jesús Aragoneses Cañas.





8.    Y si hace 5 años la comunidad de Madrid se llenaba de carteles de Loreto Pozuelo para Teatralia, hasta el 15 de marzo podemos ver su última obra en Alejandría ad Hoc





martes, 30 de enero de 2018

Loreto Pozuelo en Alejandría ad Hoc

  


¡Loreto Pozuelo vuelve con Escondidos!

Expone en Alejandría ad Hoc del 2 de febrero al 15 de marzo.




Loreto Pozuelo es una artista con una dilatada carrera artística. Quienes conocemos su trayectoria, con una serie de lógicas variaciones de temas, técnicas y soluciones, percibimos una corriente poética constante que nace de una profunda sensibilidad. El arte, en cualquier expresión, es fruto de una dialéctica con el entorno y nuestro propio ser. Loreto lo expresa de esta manera: «Mi obra surge de un deseo de provocar al espectador. Desmarcándome un poco de la línea más sobria y evocadora, mi propuesta, esta vez habla de la hipocresía en la que estamos inmersos todos en algún momento, tratando de ser un poco más crítica que poética, sin perder el lenguaje surreal».



Beligerante y contradictoria, la vida se muestra como una rosa con espinas: «Vivimos detrás de una pantalla, en una vida un poco maquillada… estamos enganchados a las redes sociales y no vivimos la realidad muchas veces. ¿Por qué nos escondemos?, ¿por qué ocultamos cosas o mostramos solo parte de nosotros?, ¿y por qué nos dedicamos a observar a los demás como si la vida se tratara de un enorme Gran Hermano? Parece que somos más débiles si nos sinceramos y nos mostramos como somos en realidad…».
El gran debate desde los románticos: el ser y el parecer, el deseo propio y las ganas de sentirnos aprobados:  «La naturaleza humana es a veces un tanto mezquina, y lamentablemente todos, alguna vez, por interés o miedo, hemos sido hipócritas. La hipocresía es un tipo de mentira, una búsqueda de lo que no se es, y una manera de ser. Ese miedo a la franqueza hace que nos escondamos. Hoy en día actuar así se considera casi un mal necesario, que necesitamos para sobrevivir en esta sociedad… entonces yo me hago esta reflexión: en qué grado de pobreza social nos encontramos, cuando consideramos como algo útil y necesaria esa hipocresía».
El cuadro de Frida es el leitmotiv de la muestra de una manera intencionada y reveladora: «Mujer que emponderó a las mujeres creativas y apasionadas, con una gran pasión por vivir la vida sin prejuicios ni miedos. Solo disfrutar. Hay muchas formas de esconderse, cerrar los ojos como un niño, tras una piel o un disfraz, una mirilla… Al final es FINGIR. Y hay dos formas de hacerlo, la simulación, mostrando lo que se desea aparentar, o el disimulo, ocultando lo que no queremos mostrar».



En una ocasión, el comisario y poeta Jesús Gironés escribió: «Loreto es como sus pinturas, libre y soñadora, que no se traga la realidad… por eso no necesita pies, pues tiene alas para volar».
Y para finalizar, un manifiesto estético y vital de Loreto Pozuelo: «Miro a la realidad dándole la vuelta para que se vea tal y como es».







[Nota de Prensa de Alejandría ad Hoc]









Loreto Pozuelo, obra que aparecía en el anverso de la postal para su individual en El Foro, Fobias. ¡Hace 18 años! Abril/mayo del 2000.